Фотография - меньше всего нуждается в словах, также как музыка или скульптура.

Если вы чувствуете. что маловаты стали не только джинсы, но и "жмёт" аудитория ваших ценителей - создайте своё фото, пришлите его мне и ваши работы оценят не только друзья!

Правда и ложь в фотографии

Виртуальное искусство имеет для нас первостепенное значение, поэтому, перефразируя известное выражение Вольтера о Боге, можно сказать, что „если бы этого направления не существовало в наши дни, его следовало бы выдумать". Действительно, визуальное сообщение передается куда быстрее словесного и значительно более „осязаемо" по сравнению с последним. Работы великих мастеров визуального жанра можно считать передачей мыслей и эмоции на расстоянии - этим сообщениям не знаком языковой барьер.
Порой наши эмоции и порывы просты по сути, но сложны в описании: счастье, которое приносит любовь, боль, которую мы испытываем при поражениях и потерях... мы прилагаем усилия, чтобы передать эти чувства с помощью слов, музыки, изображений... но получаем лишь неясные рваные обрывки того, что скрыто в нас, того, что мы не можем высказать словами и что маскируется за усвоенными нами правилами поведения, хотя наши внутренние эмоции вряд ли сильно изменились с детских лет.
Фотография еще слишком молода и, в отличие от других видов изобразительного искусства, она с момента своего возникновения слишком привязана к орудию фотографа — камере. Действительно, заниматься фотографией без камеры невозможно (если не принимать в расчет фотопрограммы и клише-вэр (от фр. clich -verres — печать с разрисованных вручную стеклянных негативов — прим. gralkon.), поэтому неотъемлемой частью фотокультуры стало сопровождение снимков данными о камере, объективе, параметрах съемки и печати и обсуждение этих вопросов.
Но, может быть, истина скрывается вовсе не в этих данных и не в высокой достоверности? Что, если ложь тоже по-своему ценна? Разве она не несет определенную информацию о своем источнике? Возможно, принимая во внимание эти соображения, мы смогли бы получить более достоверную картину реальности.
Мне на ум приходят писатели, сценаристы и режиссеры фильмов и спектаклей, создающие произведения, вовсе не основанные на реальных событиях, — их творчество не оставляет нас при этом равнодушными. Чтобы рассуждать о сущности жизни и о человечности, совсем обязательно гоняться за той концепции правдивости, которая так дорога некоторым из нас.
Можно назвать целый ряд фотографов, произведения которых больше напоминают полотна художников, — столько в них присутствует неуловимых и волнующих нюансов: посмотрите, например, на фотографии Джулии Маргарет Кэмерон, чьё творчество пришлось на вторую половину XIX столетия. Именно эти работы передают те нечеткие, скрытые в нас эмоции, которые нам порой так сложно выразить.
Познакомившись с творчеством Кэмерон, нельзя не признать, что камера в ее руках была не просто скрытым наблюдателем, а скорее инструментом, интерпретирующим действительность, трансформирующим ее, рассказывающим историю о происходящем, добавляющим глубину всей композиции. Впрочем, эти слова можно сказать про любую фотографию, сделанную с душой, просто прозрачность и холод объектива порой вводят нас в заблуждение.
Сейчас фотография достигла высот формального качества: изображения поражают своей четкостью, цифровые снимки лишены зернистости, но не это привлекает нас — мы ищем те нюансы, которые напоминают нам о собственном несовершенстве и которые не так-то легко выразить в визуальной форме.
Возможно, именно поэтому нас порой притягивают камеры с дешевыми и несовершенными объективами, съемка при слабом освещении и через полупрозрачные материалы — все это подчеркивает, что любая история (рассказываемая словами или фотографиями) неизбежно несет в себе точку зрения рассказчика, и именно это в ней самое ценное.
Важно помнить (и такие кадры помогают нам осознать это): перед нами всего лишь выражение мнения отдельного человека, и „рассказчик", как и „слушатель", вольны интерпретировать увиденное по-своему. Это очень похоже на обсуждение фильма после киносеанса, когда каждый из друзей делится личными впечатлениями по поводу того, что они только что все вместе посмотрели. Консенсус в искусстве — явление опасное, и чем сильнее мы его избегаем, тем ближе мы подходим к ответу на вопрос о том, кто же мы есть на самом деле.
Порой мы устраиваем гонку объективов, разрешений и все более дорогих камер лишь для того, чтобы получить детские по своей сути снимки. Но вся прелесть художественной фотографии проявляется лишь тогда, когда мы нарушаем правила и перешагиваем границы, когда мы обозначаем сдерживающие нас факторы и преодолеваем их. Мы найдем себя только тогда, когда инструменты в наших руках превзойдут ожидания их создателей, когда мы сможем найти способы выражения за пределами обыденности. И именно тогда мы откроем для себя то слабовыраженное неуловимое нечто, познав которое мы сможем называть себя людьми.

Амурское фотографическое общество - участники семинара 4-6 сентября 2008 год.
Мастер-класс: Акименко Виктор Сергеевич - член Союза фотохудожников России, Вепринский Ефим Борисович - член Союза фотохудожников России, г. Биробиджан, Симонов Игорь Александрович - член Союза фотохудожников России, г. Хабаровск